Co-op Live はそのような会場の 1 つです。ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンに匹敵する世界最高峰の音楽とエンターテインメントのイベント会場を目指すこのプロジェクトは、極めて野心的な取り組みです。
ほかの大規模なアリーナのほとんどとは異なり、Co-op Live は音楽を最も重視して設計されました。スマートな「ボウル」型の設計になっており、アーティストとファンのエクスペリエンスを向上させる最先端のテクノロジーを導入しています。マーケティング資料によれば、Co-op Live はイギリスで最も高度で、サステナブルであり、社会的な責任を意識したライブ エンターテインメント アリーナとなります。
その答えは、ステージで魅力的なビジュアルによってオーディエンスを感嘆させるために使われている最先端のテクノロジーを活用することでした。Soluis は Unreal Engine を使い、Co-op Live のメイン アリーナと周囲のホスピタリティ エリアを完全にインタラクティブなものとしてバーチャルに再現しました。このバーチャルの会場を使って多数のショットを生成して評価し、それをプロモーション映像内のアニメーション シーケンスで利用しました。
Image courtesy of Co-op Live
主要な投資家である Oak View Group (OVG) によって提供された企画の説明では、新しい会場ともてなしのための各種サービスについてのプロモーションを支援するために、高品質なメディアのさまざまなアウトプットと体験型のプレゼンテーションの選択肢が必要であることが明示されていました。リアルタイム テクノロジーを使えば、まだでき上がっていない建物を高忠実度の CG で再現し、静止画、アニメーション、インタラクティブなプレゼンテーションを作ることができます。このテクノロジーはプロジェクトに最適なものでした。
Co-op Live のようなプロジェクトでは、効果的なビジュアル エクスペリエンスが関係者のエンゲージメントにとって重要です。リアルタイム テクノロジーを活用すると、提供できるビジュアル エクスペリエンスの範囲が飛躍的に広がります。「Unreal Engine を使うことで、メディアを制作したり、インタラクティブでイマーシブな体験を提供したりできるようになり、クライアントがあらゆる選択肢をとれるようになります」と Grant 氏は述べています。
さらに、この種のプロジェクトでインタラクティブな 3D テクノロジーを活用することのメリットを Grant 氏はいくつか挙げています。それは、デザインに関して即座に意思決定できること、デザインのレビューを協力して実行できること、高品質なレンダリングを高速に実行できることです。